Kurv
0
kr 0,00
Vita Nova galleri
Vita Nova er et intimt galleri og atelier der skulpturer vokser frem av tekstilrester, brukte klær og menneskelig avfall. Bak galleriet står en samtidskunstner som arbeider i skjæringspunktet mellom kropp, miljø og forbruk, og som lar materialenes tidligere liv være synlig i hvert eneste verk. Her blir det vi vanligvis kaster fra oss, forvandlet til bærere av minner, sårbarhet og håp.
Skulpturene har et sterkt konseptuelt og emosjonelt uttrykk. De kretser rundt tematikker som gjenfødelse, kroppens nærvær og fravær, sårbarhet, miljøkrise og vårt forhold til tingene vi omgir oss med. I rommet oppstår en stillhet der du kan komme tett på både materialene og historiene de bærer. Vita Nova inviterer deg inn i et personlig univers, der du kan oppleve hvordan det uperfekte, det brukte og det såre kan bli til noe nytt, vakkert og uventet.
Skulpturene i Vita Nova – materialer, kropp og nærvær
I Vita Nova-galleriet er skulpturene bygget opp av tekstiler og menneskelig avfall – hår, negler og andre spor av kroppen – som veves inn i verket på en presis og bevisst måte. Tekstilene gir volum, mykhet og en nesten hudlignende overflate, mens avfallet fungerer som konkrete, fysiske rester av levd liv. Disse materialene er valgt fordi de bærer både intime historier og kollektive erfaringer, og fordi de utfordrer skillet mellom det rene og det urene, det private og det offentlige.
Overflatene veksler mellom glatte, stramme partier og ru, frynsete soner der tråder, hår og fibre stikker ut. Formene kan minne om fragmenterte kropper, organer eller hverdagslige objekter som har blitt fordreid og abstrahert. Fargene spenner fra dempede jordtoner og utvaskede tekstiler til mer intense innslag av rødt, blått eller syntetiske nyanser, som peker på både sårbarhet og kunstig bearbeidelse. Materialene gjør at betrakteren hele tiden pendler mellom gjenkjennelse og ubehag, mellom estetisk tiltrekning og en mer kroppslig, nesten fysisk respons.
Bruken av menneskelig avfall åpner for etiske og eksistensielle spørsmål: Hva skjer når det vi vanligvis kaster, løftes inn i et kunstnerisk rom og gis varighet og verdi? Skulpturene peker på hvordan kroppen vår er både ressurs og restprodukt, og inviterer til refleksjon rundt samtykke, intimitet og respekt for de kroppene som har avlevert materialet. Samtidig er verkene dypt kroppslige – de kan oppleves som nærgående, nesten for nære – og nettopp denne nærheten gjør at vi blir mer bevisste på vår egen tilstedeværelse i rommet.
Valget av avfall og brukte tekstiler er også et bevisst bærekraftsgrep. I stedet for nye, industrielle materialer tar skulpturene utgangspunkt i det som allerede finnes, det som ellers ville blitt kastet. Slik kobles personlig biografi til større miljøspørsmål: Hvordan forholder vi oss til sporene vi etterlater oss, både som enkeltmennesker og som samfunn? I utstillingsrommet forsterkes dette gjennom helfigurskulpturer og installasjoner som omgir betrakteren, og gjennom nærbilder av detaljer som avslører hver tråd, hver hårstrå og hver ujevnhet i overflaten.
Kunstnerens prosess og bakgrunn
Kunstnerens arbeid springer ut av en nysgjerrighet på hva vi kaster fra oss, og hvordan tekstil og menneskelig avfall kan få nytt liv som bærere av minner, spor og historier. Ideene oppstår ofte i møte med hverdagslige rester – en slitt skjorte, hår i børsten, støv i hjørner – som samles, sorteres og studeres før de gradvis formes til skulpturelle skisser og modeller. Fra første tanke til ferdig verk går prosessen gjennom langsom eksperimentering med materialenes grenser, lag på lag med håndarbeid, og en kontinuerlig dialog mellom kropp, rom og materiale.
Kunstneren har bakgrunn fra kunst- og designutdanning med fordypning i tekstil og skulptur, samt flere års erfaring fra utstillinger nasjonalt og internasjonalt. Den kunstneriske visjonen er å synliggjøre det usynlige, gi verdighet til det oversette og utfordre vårt forhold til både kroppen og forbruket vårt. Hvert verk inviterer betrakteren til å komme tett på, og til å reflektere over hva vi velger å skjule, og hva vi våger å vise frem.
Utforsk galleriet – trå inn i verket.
